| 思想基督徒唱詩歌與一般人唱歌有什麼分別？(歌詞、對象、動機、歌者身份、表情、方式、結果等)
一. 什麼是讚美？ 「讚美」是我們日常生活的一部分。當孩子討我們的歡心時，我們「讚美」他；當雇員做事做得好時，我們「讚美」他；當小狗耍把戲耍得好時，我們「讚美」牠。此外，超乎一切之上的，乃是我們讚美神，或向別人讚美我們的神。 「讚美」著重於神是怎樣的一位神，以及祂所做的事。讚美著重於神那無與倫比的品格，及祂在兒女身上的奇妙作為。當神為我們行了榮耀之事時，我們尊崇祂。讚美不單是感謝神的供應，即使心中沒有特別想到神所賜的禮物，讚美仍是合宜的。祂配得(=崇拜 worth-ship)我們的讚美，只因祂是神。 二. 為何要讚美？ 1. 讚美是神的命令 – 詩一五○1「你們要讚美耶和華」，神要我們讚美是因為我們需要讚美祂！除非我們願意讚美祂，否則無法與神建立正確的關係。 2. 神以我們的讚美為祂的寶座 – 詩廿二3「但你是聖潔的，是用以色列的讚美為寶座〔或譯：居所〕的。」神喜愛我們的讚美！祂喜悅到一個地步，就是沈浸在我們的讚美中，以我們的讚美圍繞祂自己。 3. 讚美神本為美事 – 詩一三五3「要歌頌他的名，因為這是美好的。」祂的聖徒稱頌祂本是合宜的。 4. 我們讚美神只因神配得我們讚美 – 詩四十八1「耶和華本為大！在我們 神的城中，在他的聖山上，該受大讚美。」啟四11「我們的主，我們的 神，你是配得榮耀、尊貴、權柄的；因為你創造了萬物，並且萬物因你的旨意被創造而有的。」 5. 我們的受造是為著讚美祂 – 耶十三11「我也使以色列全家和猶大全家緊貼我，好叫他們屬我為子民，使我得名聲，得頌讚，得榮耀」彼前二9「惟有你們是被揀選的族類，是有君尊的祭司，是聖潔的國度，是屬 神的子民，要叫你們宣揚那召你們出黑暗入奇妙光明者的美德。」我們蒙揀選是為了一個明確的目的，即宣揚神的美德(參賽四十三21)。 三. 如何讚美？ 1. 舉手 – 參尼八6；詩廿八2，六十三4，一三四2；提前二8等，表示我們的渴望、專注、降服、接受。 2. 拍掌 – 詩四十七1；參詩九十八8；賽五十五12；我們一定要在拍掌的同時，真實地把心舉向神。 3. 鼓瑟彈琴 – 詩一五○3-5樂器是一種向神讚美的工具。 4. 站立 – 代下五12，七6，廿九26；詩一三五2；表示敬意、儆醒。 5. 跪拜、屈身、俯伏 – 詩九十五6；啟十九4。 6. 歌唱 – 聖經中充滿相關的經文。音樂是神所賜極特別的禮物，它能幫助人在讚美中把心舉向祂。 7. 跳舞 – 出十五20-21；撒下六14-16；詩三十11，一四九3；徒三8；安安靜靜的跳舞，也是一種合宜的讚美。事實上，舞蹈是一種真誠表達出來的讚美方式。 8. 呼喊 – 參詩六十六1，八十一1，九十五1-2，九十八4-6，一○○1。 四. 帶領敬拜者的資格 1. 本身必須是一個敬拜神的人(不是因為有好嗓音或音感好的人、或因喜歡唱詩和敬拜)，是學會不顧個人的情緒或生活環境，天天服在基督權柄之下的人。一個帶領敬拜的人必須在心靈和生命中展現這種屬靈的特質。 2. 此人必須更深並更真實地與神同行，屬靈的生手不應該帶領敬拜聚會。 3. 帶領敬拜者必須熟悉自己教會讚美和敬拜的形式和詩歌，才能帶領全會眾敬拜。 4. 帶領敬拜者本身在音樂上必須達到某一程度，總不能把一個連音都唱不準的人，放在帶領敬拜的位子上。 5. 帶領敬拜者必須在會眾中有好名聲(每天與神同行的事上和家庭生活中)。 6. 帶領敬拜者必須認識團隊事奉(非個人主義)，能順著牧師或團隊中其他成員的感動來服事。 7. 帶領敬拜者在面對教會和牧師的教導時，要有合宜的態度(沒有隱藏的怨恨或對主要的教導有意見)，否則會對教會造成傷害。 8. 帶領敬拜者必須甘心樂意為此職分擺上，犧牲拜訪其他教會或參加特別聚會的權利(就像牧師一樣，除了生病或緊急事故以外，他必須盡可能出席每個聚會)。 9. 帶領敬拜者的個性必須熱心、友善，給人溫暖的感覺。如果他不熱心，會眾也不可能有熱烈的回應。 這些資格並不是要讓帶領敬拜的候選人沮喪，而是提醒我們，對於帶領敬拜者的任命，必須慎重考慮。當然，一個人必須藉著長時間的學習和經驗，才能達到這九項標準。 五. 帶領敬拜的原則 許多帶領者很有心志，也很積極的去帶領敬拜，但總是帶不起來。雖然預備工夫做足一百分，但在台上就是力不從心。以下是一些帶領者必須經歷和學習的功課，若能好好掌握，最少可以減少帶領時遇到的困難。 1. 帶著權柄的事奉 (Be authoritative) 許多人一站在台上，就把所準備的東西忘得一乾二淨，所說的話語也是常帶著「唔」、「哦」、「嗯」之類的口頭語。這樣只會帶給會眾很不舒服的感覺。 你也要知道一些不肯定或是模稜兩可的字眼，皆不適用。例如：「或者」、「好不好」之類的字眼。表達的語氣最好是以句號或感嘆號作完成，例如：不要說「好不好讓我們一起來唱？」而要說「讓我們大聲來唱吧！」不要說「或者我們一起站立？」而要說讓我們大家站立！」 最緊要的，還是你心理上的裝備。你要告訴自己，我今天站在台上，是奉主耶穌的名字站立，我所做的一切，也是奉主耶穌的名字而做的。你這樣的肯定自己是帶著耶穌賜給你的權柄，就不會有膽怯的感覺，因為主是能力、權柄、剛強壯膽的源頭。 2. 有敏銳的眼睛 (Be sensitive) 敏銳感是我們不可缺少的必備條件之一，你要懂得察覺，他們現正進行什麼，會眾現在的情緒是高潮或仍然是沉悶的。當你看到弟兄姊妹很受感動而流著眼淚時，應該做什麼回應？你一定要留意到四周圍的反應，然後再做一個判斷，決定應該如何帶領下去，不要低頭說話，且聲音要宏亮些。如果我們沒有足夠的眼光，不知道會眾反應如何，那就是不能好好掌握會眾的敬拜情緒了。 3. 不要扮演講員的角色 (Do not pretend as a speaker) 帶領者的角色，主要是以詩歌敬拜神。千萬不要講太多的話。要記住，詩歌裡已經有很好的信息，你只需要帶領會眾投入讚美歌唱之中就行了。 領唱並不是分享的時間。這必須要在觀念上糾正過來，要分享的話，就另外騰出時間來分享見證。你要說話就要簡短，內容主要是輔助或加強詩歌的信息便可以，因為詩歌裡已經有很好的信息。。 在默想時也不要講一大篇道理，只要講出要反省的重點就好了。講話時小心打斷了流程，因為這樣子就不能好好投入敬拜之中，而每唱一次就好像重頭唱的感受。沒有高潮起伏的氣氛，就會感到很沉悶。若你要講話，每次不要多過三十秒鐘，趕快將要說的話說完，馬上唱下去。 4. 不用似是而非的字眼 (No spiritual jargon) 我們有時為了想增強屬靈的氣氛，使刻意地講出一些屬靈的字眼。但卻沒有想到那些字眼是似是而非的，不單是毫無意義，甚至是犯了神學上的錯謬。 許多人讀完聖經，就加上一句「願神祝福祂自己的話語」。這句話聽起來很屬靈，但是卻錯得很。神怎麼會祝福自己的話語，神自己的話語說有就有，說會就成，每句話都有能力的。神若要在祂的話語上加上祝福，意思就等於神話語沒有能力，要直到在祂祝福下，才產生能力。這根本是荒謬的理論，但是我們卻不知不覺的用了它，所以，以後要小心不要再用了。你可以用「願神的話語賜福你們」，這就沒有問題了。 領唱者有時唱著唱著，便說「請我們用禱告的聲音來唱」，然後大家就不約而同的輕聲唱起來。真奇怪，禱告的聲音難道是輕聲的嗎？為什麼不可以大聲禱告？這句話也是犯了觀念上的錯誤，以後千萬不要再用這一句了。不如直接了當的說「請我們輕聲來唱吧！」就妥當了。 我們常會禱告說「求神與我們同在」。這句話實在可圈可點，因為聖經明明告訴我們，神已住在我們心中，已經與我們同在。在神學的角度，這句話是沒有意義的。但在感性上，你用這句話也是無可厚非的，因為是你的一個感受上的表達。但希望你以理性來善用這句話。「聖靈充滿我們」這句話，也是一個錯誤。簡單來說，聖靈早已住在我們的內心。而真正的聖靈充滿，是指一個聖靈管制的生命(Spirit-controlled life)，而並非一些特異的行為或表現。所以，若不懂這句話的真義，不如不要在公眾的地方應用，以兔導致混亂和爭議。 5. 一起唱錯就是對的道理 (Treating singing mistakenly together being acceptable) 會眾在唱歌時，會不自覺地在某些地方拉長或漸漸拖慢，但在原譜中並沒有這些符號出現。領唱者不要刻意去更正。雖然在音樂上是錯誤，但在敬拜的時刻，最要緊的不是唱得是否準確，乃是專注於崇拜神。會眾在某些地方一起拉長，或在拍子上一起唱錯，就不要花時間去改正，免得破壞敬拜的氣氛。 敬拜並非詩班練習的時間，所以不應該做音樂上的更改，否則會弄巧反拙。 6. 有節奏感 (Be rhythmic) 領唱者必須有節奏感，有了節奏感，就能產生順暢的感覺，並且可以建立起高迭起伏的果效。 記住最後小節的運用，如果是4拍4(4/4)，就在這一小節內，把要提示的方向清楚地交待，讓會眾知道你是要回到開頭或是副歌。如果最後一個音符是在最後一小節的第一拍，你就要在唱完那第一拍的音之後，馬上講你要交待的話，亦即是你大約有三拍的時間交待。 切記不要讓拍子溜走，若是你無法在那幾拍之內講完，就會銜接不上以下要唱的方向，那你就不能照著拍子繼續行事了。這樣，肯定會出現不流暢的情況。 領唱者要自己練習表達在最後一個小節內所指示的內容，心裡一面數著拍子，一面說話直到順暢為止。 切記不要在會眾唱歌時，同時講話。因為會眾根本聽不到你在說什麼，你要去尋找拉長或有休止符的地方，趕緊加些話語進去。 記住所說的話有兩類，第一類是加強歌詞的內容，有時可加上「哈利路亞」或「讚美主」之類的話，有時可用其他字眼去強調所唱的歌詞。第二類是提供一個方向，讓會眾知道你下一步是要唱第二節，或是副歌，或是其他地方。 假如你有較多的話要說(切忌太多的話)，你要用方法讓司琴知道，然後就開始說你要講的話。但要小心，講完之後，要趕快去到要唱的地方。司琴的反應要快，馬上給一個很短的引子(差不多一至兩個小節)，進入所要唱的地方。這個練習是司琴的一個大挑戰。 7. 做好你的部分 (The paradox being a performer while, at the same time being not a performer) 表演者難免顧慮別人怎樣看，他常會怕別人以為他是在表演，因此，他就很有保留的去表達自己，很拘束的去帶領會眾唱詩，以免掉被人非議的嫌疑。但這樣下去，領唱者就絕不可能在帶領上得到效果。我們應該去解決觀念與心態上的問題，以上的困難就可以得到解脫。 你是表演者。你不可能不是表演者，因為你站在台上，眾人的眼光也注視著你，期待著你的指示，也期望你帶領著他們敬拜讚美神。為著這緣故，你不得不做好你的部份。一舉手、一投足、面部表情、語氣表達，再加上熱誠，都是成功帶領的因素。從這個角度，你的確是個表演者，否則你上台又有何用意呢？ 你不是表演者，雖然你努力的做好你的部份，但是，你又知道你並非表演者，因為你的目的不是為表演而表演。你知道你所做的不是為自己，而是為了做好這個事奉，將人帶到神面前，榮耀祂、讚美祂。 因此「你是表演者」，是技術上的表達，而「你不是表演者」，則是生命、事奉、心態上的立場。恩賜加生命就是解釋這矛盾的答案。 8. 做好事奉的準備 (Be well-prepared) a. 靈裡的預備 – 必須與神維持親密的關係； b. 預早給詩班、司琴或敬拜隊知道詩歌內容； c. 與其他人員的配搭，例如：講員、詩班、司琴等等 d. 預備好詩歌，按著主題、選歌、舖排流程； e. 預備好輔助資料，例如：讀經經文、名言等等； f. 預備好投影機及膠片； g. 預備好嗓音； h. 要守時，避免匆匆忙忙趕赴崇拜。 9. 祈禱交託 最後，亦是最重要的，便是記著這是事奉神的時間，因此凡擔任領詩者，必須謙卑，心裡倚靠神，事前多些禱告，甚至最好在聚會前先花上5-10分鐘時間，與當天的主席一起結伴禱告，將整個程序交託神，讓神帶領 六. 選詩的技巧 1. 選詩不應有的心態 不要在毫不認識一首歌的情況下，卻又因著它的歌詞很有意思，便不理音樂的風格及節奏而做一個選擇。這樣，也很容易導致聚會的氣氛不協調。有時，因為調子的問題，會導致銜接上出了問題。 2. 如何選詩歌 要留意曲調，不要選擇太高或太低調子的歌，因為會眾會唱不來。如果你無其他選擇，就要考慮轉調子，來配合會眾的需求。一般來說，會眾能接受的音域比較窄，是從低音A到高音E或F。 儘量避免選太長的歌，因為唱一次要花較長的時間。如果是新歌就更麻煩了，所花的時間將會更多。當然，不是非選短歌不可，只要留意時間上的控制就行了。 留意節數太多的詩歌，節數多不等於好，因為這樣會導致會眾對歌詞內容消化不來，而且節數太多，只會像水過鴨背一樣，不能深入理解歌詞。因此，不要選太多節數的歌，否則，只能選唱一兩節，就不會拉得太長。下面提供了幾個選歌曲的原則： a. 留意歌詞內容： 不要只選悅耳的歌曲，而忽略了歌詞的內容。我們唱詩的目的是藉著美妙的旋律，將歌詞表達出來。所以內容很重要，一首好的詩歌是要歌詞精簡、不複雜，也不冗長，不單只是裝飾文字，還要能夠表達對神的心意。 b. 必須與聚會的主題配合： 整個敬拜是把一連串的相互關係連接起來。音樂敬拜是表達主題的一部份，而講道卻是主題發揮的另一個時刻。所以選詩時，一定要配合主題。不過，在敬拜感恩的頭一個環節中，讚美和感恩是必須的，不管什麼主題也好，仍然需要讚美。但是，在反省、回應或立志的時候，就可以照著主題而選擇適合的詩歌。 c. 必須掌握拍子及節奏： 拍子(meter)就是一首歌每一小節裡有幾拍(例如：4/4，3/4，6/8，9/8，12/8等)。節奏(tempo)是指一首歌的速度如何(例如：♩=72，♩=96等)。至於拍子的認識，是要曉得上面的數字是代表拍數，意指一個小節有幾拍；而下面的數字是代表基本單位。例如：3/4，4是指單位，就是以1/4音符為一拍，每小節總共有3拍。我們應該讀三拍四，或三四拍，而不是四拍三。了解節奏的快慢，就曉得應該如何運用一首歌了。 d. 不要選擇難度太高的歌曲： 音域太高或太低，旋律不容易捉摸，節奏複雜都是構成難度的因素。難度高的歌，很難唱幾次就學會，若沒有足夠時間去學，自然不能好好的表達出來，流程就會受到影響。切記，用來敬拜的詩歌，最好是旋律、歌詞都要精簡。任何冗長、刁鑽、不易上口的音樂，最好避免使用。 e. 舊歌新唱的使用： 不少人認為，某些傳統詩歌的旋律與歌詞都很好，但就是不能和現代的短歌一起使用，因為無論在彈或唱的表達上，都會給人有一種不自然的感覺。要解決這個問題，以致運用任何一類的歌曲，都能使整個流程順暢，就要用「舊歌新唱」的方式。把舊歌翻新成為新歌的方法，要留意兩點(特別是司琴及樂隊)：第一，運用現代感的節奏，把那些傳統詩歌的節奏改變過來，注入新式的節拍。例如：可運用多些切分音符(Syncopation)，把原來的基本節奏變更，給那首歌一個新模式。第二，在和音上做一些改進及變化，一方面改良和音的技術，另一方面可發展現代的和音。例如：多用些9度和音(Major7，Minor 7，Major 9，Minor 9，Diminished等)。若我們能夠這樣的運用，流程就會進行得很順暢。 七. 帶領的技巧 1. 重唱的處理技巧 根據上一章的順暢流程及高迭起伏的原則，領唱者在處理重唱的時候，不要有裹足不前的感覺。最主要的就是不要讓拍子跑掉。 領唱者要知道該首歌的拍子，例如：4拍4，3拍4或其他拍子。他最好是在最後的兩個至四個小節，給伴奏者有清晰的指示。不要到最後的一小節才給予提示，因為伴奏者不能在那麼短促時間內改變伴奏。 根據我們的方法，提示重唱是舉起手，並把你的食指☝(第二指)豎起來。伴奏者一看見就會準備重唱的音樂，這時，便可以再唱第一節或第二節。 2. 重唱副歌的處理 唱到最後兩個小節的時候，把你的手舉起，並且做個英文 “C”字的姿勢(“C”表示副歌 “Chorus”)。舉手時，最好用大姆指為 “C”字的底部，其他四指則彎起成為 “C”字的頂部，這會較為美觀。 3. 重唱尾句(coda)的處理 許多詩歌的尾句很有意思，也是較為富挑戰的詞句。所以為了要加強它的意義，而讓會眾重覆地唱出尾句。這有時會很幫助到會眾，提升他們的敬拜情懷。 我們可以以放平或甚至以下垂的手，同時把尾指豎起，而其他手指握著來示意。 為了要重覆唱尾句，你可以在最後的兩個小節示意重唱尾句，然後不停的示意，也就不停地重唱。要唱多少次，就示意多少次。不過，通常會唱三次，而在第三次後就不再示意。 若唱到最後一次，再唱回尾句來結束這首歌，你就要做另一個動作，示意停止再唱。你可以把你的手下垂著，並且從左到右(或從右到左都可以)，掌心向地下輕輕橫掃而過，這樣做可以用來示意結束這首歌。 4. 自由唱法的處理 唱歌時千篇一律的按照拍子唱，未必會達到一個很深入的歌唱情懷。在這種情況下，改變一下節奏，可以提升深化的情形。 首先，唱到最後的兩個小節時，把你的一隻手舉高，然後將掌心面向會眾，給人一種要停止的感覺。這時，敬拜組及伴奏都會在唱完最後的這兩個小節之後，期待著領唱者做一些特別的行動。 當領唱者舉起手，做以上的動作，他就會在沒有節奏的音樂下，以自由發揮的拍子，慢慢的唱出每一句的歌詞，這樣可以讓會眾深入地將歌詞咀嚼一番。在一般的情況下，我們最好從副歌的地方著手，進行這樣的唱法。 要完結自由唱法，可以用兩種方法繼續唱下去：第一，可以這樣的唱完一次便作罷，然後進行下一首歌或下一項節目；第二，可以在自由唱法之後，馬上回復原來的節奏。這樣會使會眾更加激昂及振奮地去歌唱敬拜。 5. 進行說話的處理技巧 若領唱者要講話，而他的說話時間會比最後一個小節的拍子長，甚至需要幾十秒的時間，他就需要向敬拜組及伴奏者示意，免得大家因為不知要做甚麼而影響了流程。 領唱者就要在最後的兩個小節時，將一隻手垂下，並且用幾隻手指作彈琴狀，示意著你將會說話，要求伴奏者繼續彈奏音樂，讓氣氛一直維持下去。 當你講完要講的話之後，一定要清楚的提示跟著要唱的地方，以致伴奏者知道該怎樣進行。 6. 默想的處理技巧 默想時，最好有音樂作為背景，使聚會的氣氛得以維持。進行默想的手勢與進行說話的手勢一樣，即以一隻手作彈琴狀。 進行默想時，領唱者可以示意伴奏或者示意敬拜組輕聲唱。有時，可以示意敬拜組以 “Woo”音將旋律唱出來。要達到這種效果，帶領者只需將手指捲成圓形示意敬拜組便可。 在這時刻，帶領者要將音樂保持著柔和的氣氛，不要過於嘈吵或沉悶。而且他不要講太多的話，只要將默想的內容精簡，以問題方式帶出來就可以了。 在整個默想的過程中，帶領者可以讓會眾唱一段，再由伴奏者彈一段，然後由敬拜組唱一段。這樣不斷的輪流唱，就可以使聚會生動起來。 7. 流程的處理技巧 領唱者一定要對敬拜組及伴奏者做到以下的幾個要點，才能使整個流程順暢： a. 一定要給他們知道下一步該彈什麼，唱什麼。每次唱到最後的兩個小節時，就要給予清楚的指示。 b. 一定要按著拍子行事，以給予人一種有節奏感的音樂流程。特別是在尾句承接新的一節時，或是其他的地方，總不要讓拍子拖拖拉拉，上氣不接下氣。 c. 不要讓音樂停止下來，免得中斷了敬拜的氣氛。 d. 轉換歌曲的時候要順暢自然，不要在轉接間停頓下來。要留意下一首歌的拍子(meter)、節奏(tempo)、風格(style)及調子(key)是否配合。 e. 由一首歌轉到另一首歌時，要在第一首歌的最後兩個小節示意伴奏者。你的手勢是伸直第二隻手指(食指)，然後向前順著時鐘打幾個圈子，就可以讓人明瞭，那是轉換歌曲的時候了。 領唱者可以嘗試將幾首同調子、同風格、節奏相似的歌曲放在一起。試試唱完第一首歌，只用一個小節的時間，轉到第二首歌，然後用同一個方法，再轉到第三首歌。然後重頭再唱，反覆的唱來唱去，那你便可以從中感到有一種很釋放的心靈在歌唱。但如果那幾首歌各屬不同的調子，就較為困難了。 8. 高迭起伏的處理技巧 只有流暢的流程，是不能製造高潮的，而且也會使聚會感到沉悶。要製造高迭起伏的技巧，必須留意以下幾個原則： 動作式： 運用身體的動作，例如：拍手、舉手、起立或搖擺身體。在適當的時候，做適當的動作，就會帶來情緒上及身心靈的振奮。 強調式： 詩歌的節數舖排也很重要，如果刻板地一節接著一節的唱著，就沒有什麼特別。但是，若選唱了一兩節之後，緊接著繼續唱副歌，這樣就有強弱起伏的感覺，會使會眾越唱越激昂。可強調副歌，重唱幾次，是邁向高潮的一種方法。 對比式： 在唱歌時突然用自由式的唱法(上面已提過)，在沒有拍子，沒有節奏底下，慢慢地唱，讓會眾咀嚼著歌詞；再緊接著以排山倒海式的雄壯音樂重唱，不單止有拍子和節奏，更在音樂的表達上加重了。使用這種對比唱法，也可以提昇氣氛。 先禱後唱式： 一首歌在唱完幾次之後，領唱者示意伴奏者繼續彈奏音樂，然後開始禱告。禱告到了尾聲的時候，聲音會越來越大，伴奏者彈奏的音樂也越來越強。接著，領唱者帶領會眾重頭再唱，又或者從副歌開始唱。這樣能使會眾從安靜中逐漸放大聲音，直到最強烈的地步。 連鎖式： 這種方式的唱法，是先選三至四首歌(歌曲多少可自由擬定)。舖排的方法是一首比一首更加的強勁、熱鬧，在唱到最後一首時，就自然把會眾帶到一個高峰去。要達到這種效果，所選的歌曲就很重要了。以下有兩個原則： i. 要留意歌曲的節奏感，一首比一首強勁，更具多的動感； ii. 歌詞的意思要貫通，不要一首說東，一首說西。 附錄： (1) 崇拜程序的時間分配 宣召 1分鐘 開會祈禱 2分鐘 歌頌 4分鐘 歌頌 4分鐘 歌頌 4分鐘 啟應經文 4分鐘 獻詩 5分鐘 証道 30分鐘 歌頌 4分鐘 奉獻 8分鐘 奉獻祈禱 2分鐘 家事分享及代禱 8分鐘 歌頌 4分鐘 祝福/主禱文 2分鐘 歌頌 3分鐘 共85分鐘
(2) 崇拜模式及意義 Donald Hustad在Formation for Christian Ministry提出以下崇拜模式： (一) 認知神的臨在 序樂 宣召經文〈朗讀經文或獻唱詩歌〉 讚美詩歌 (二) 認罪與赦罪的禱告 (三) 上帝向我們說話 唱詩 讀經 獻詩 證道 (四) 我們的回應 回應詩歌 奉獻〈詩歌、禱告與收奉獻〉 (五) 我們的禱告 禱告 – 讚美、感恩、代求 (六) 禮成散會 讚美詩 祝禱 殿樂 *主餐可安排在奉獻之後 2008.1.27 |
